Retrospectiva de Ettore Scola

En La Cineteca Nacional, este fin de 2025, está exhibiendo una Retrospectiva de Ettore Scola, uno de los grandes cineastas italianos, no se la pierdan. Buesquen la cartelera.

Hace unos años, cuando escribía en La Jornada, antes de que se convirtiera en un inmundo panfleto, publiqué la siguiente nota, el día que cumplió 70 años y la reproduje, cuando murió, hace casi once años.

martes, 19 de enero de 2016

Murió Ettore Scola, mi cineasta favorito

Un día especial

Ha muerto Ettore Scola, mi cineasta favorito.

Hace 15 años publiqué en La Jornada este texto como un

homenaje en en sus setenta años de vida. Scola es uno de los genios del cine mundial. Su obra es una muestra del pensamiento crítico que brilló (brilla) en el  mundo mágico del cine.

La Jornada. Jueves 10 de mayo de 2001

1

Ha sido llamado El padre del cine silencioso; el cine es político, decía Ettore Scola cumple 70 años; sus películas, calificadas como una obra política de izquierda

AGUSTIN SANCHEZ GONZALEZ ESPECIAL
Quizá la década de los setenta fue su mejor tiempo. En nuestro país conocimos obras geniales como Nos amábamos tanto; Sucios, feos y malos y Un día especial.
Ettore Scola cumple 70 años este 10 de mayo y cabe recordar, entonces uno de los grandes creadores italianos. Nacido en 1931, en Treviso, Italia, se inició haciendo periodismo humorístico en el diarioMarco Aurelio, mientras estudiaba derecho en la Universidad de Roma.

Nos amábamos tanto

En 1952, comenzó a participar en guiones y, asociado con Ruggero Maccari, pronto pasó a ser uno de los guionistas más famosos en materia de comedias. Durante muchos años participó como ayudante de dirección con grandes creadores como Dino Risi El estafador (1960); La marcha sobre Roma (1962) y con Antonio Pietrangeli: Adua y sus amigas (1960), La chica de Parma (1963) y Yo la conocía bien (1965).
En 1964 realizó su primera película: Se permettete parliamo di donne (Se permite hablar de mujeres); recientemente se estrenó en México La cena.

La obra de Scola se enmarca en una crítica social no exenta de humor negro, como sucede con Sucios, feos y malos, premiada en Cannes, en 1976, en la categoría de mejor director. Aquí­ se cuenta la vida en los suburbios de Roma, donde se expresa a los olvidados de la tierra.
La plasticidad de la obra de Ettore Scola se muestra en la cinta, nominada para el Oscar, El baile, (1983) película donde el único lenguaje existente es esa actividad lúdica que mueve a todos los seres humanos. Scola ha sido llamado El padre del cine silencioso.
Su mirar hacia la sociedad ha sido siempre de un compromiso social. Su cine ha sido calificado como una obra política de izquierda. "El cine es político -opina el maestro- por su gran difusión, por su contacto con las masas, porque se dirige a un gran público".

Un día especial

En la cinta Nos amábamos tanto, cuenta la historia de tres amigos que enamoran a la

misma mujer y la lección política que muestra no deja dudas acerca de su posición

ante la vida.

Lo mismo sucede con una de sus películas más conocidas Un día especial (1977),

donde se retrata magistralmente el día que Hitler visita Roma y sucede un 

encuentro casual entre un escritor homosexual y una ama de casa, donde la

fotografía, en blanco y negro, es excepcional, lo mismo que las actuaciones de

Marcelo Mastroiani y Sofía Loren.

En 1989 realiza una obra maestra con Qué hora es, donde narra el encuentro 

de unos desconocidos, a pesar de ser un padre y su hijo adulto, queriendo 

recuperar el tiempo perdido.

Scola ha sido considerado como un renovador de la comedia italiana. "Pocas veces

uno se ríe tan fuerte y llora tan silenciosamente", lo describía un crítico.
A pesar de su conceptualización política, Ettore Scola ha señalado que "Las películas pueden incitar a pensar y a soñar y contribuir a mejorar la vida, pero no cambian

nada".
En 1988 se estrenó una gran película que retrataba la destrucción del cine: Splendor,

obra que fue opacada por una cinta que trataba el mismo tema: Cinema paradiso.

Scola ha dirigido a las grandes luminarias del cine europeo: Marcelo Mastroiani (Qué hora es, 1989), La noche de Varennes; Sofía Loren (Un día especial), Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi (El comisario Pepe, 1969); y Gerard Depardieu, entre otros.

Hoy es día de fiesta, celebrar los setenta años de uno de los grandes genios de la cinematografía mundial, ojalá pronto podamos ver una retrospectiva de este gran director.

45 años: Italia, Egipto y Grecia

Hace 45 años, en estos días invernales, hice un viaje maravilloso que me cambiaría la vida.

En la Facultad de Filosofía y letras, donde cursaba el último semestre, convocaron aun curso vivo de arte en esos tres países.

Yo acudía sólo los viernes, pues cursaba la carrera en el Sistema Universidad Abierta que, presumo, fui su primer egresado en la licenciatura en Historia; mientras, en las mañanas trabajaba haciendo chocolates y Halls en La Colonial, una fábrica filial de Chicle Adams.

Habíamos construido un sindicato independiente con prestaciones inigualables. Un día nos enteramos que cerrarían la fábrica y empezamos una campaña clandestina para evitarlo. El otrora combativo Unomásuno jugó un papel importante y la empresa decidió cerrar de todos modos, llevándose la planta a Puebla, pero debió ceder ante  las demandas y nos indemnizó con el 30% de lo que marca la ley.

Yo, que veía semana a semana los carteles y ni en sueños pensaba viajar, bajo esa alternativa no lo pensé un segundo y me inscribí y partí con un grupo de personas a las cuales era completamente ajeno pero que me ayudaron a integrarme a ellos.

Recuerdo a una compañera de la facultad, que con toda amabilidad me sugirió llevar café, latas, etc., para no gastar pero, por intuición fui dejando las cosas en el camino, al igual que la media docena de libros que, ingenuo, pensaba leer.

Desde la primera noche en Roma, mientras todo el grupo se iba a cenar a una hostería, yo me quedé encerrado en el hotel abriendo una lata de atún hasta que me cayó el veinte que no era así y los alcancé en un sitio mágico, que nunca olvido, El Dameo Pataca.

Las latas fueron dejadas una a una y el vino se convirtió en mi bebida favorita.

No haré toda la historia. Sólo que conocía Florencia, Venecia, Roma, El Cairo, Luxor, Abu Simbel, Atenas y sus islas.

 Lloré a las seis de la tarde mientras veía caer el sol, sólo solo, sobre las pirámides de Guiza, mientras se escuchaban los cantos musulmanes y unos días atrás cuando miré muy cerquita la Piedad, de Miguel Angel, antes de que fuera encapsulada, tras el atentado que tuvo.

Hace 45 años mi vida cambió radicalmente.

Bajando de un barco en el Mar Egeo

Dejé el sindicato, la fábrica, y empecé una nueva vida que muy pronto tuvo sus primeros frutos:un par de publicaciones en la Facultad de Filosofía y Letras, clases de historia en el CCH, un premio de literatura y su publicación en mi primer libro de cuentos, mi tesis que fue un best seller, con 20 mil ejempares vendidos, y luego en la prensa nacional.

Cuarenta y cinco años

El señor Embajador

 

Este cuento apareció por primera vez en el libro ¿El crimen como una de las bellas artes?, una selección de cuentos, resultado del Certamen Nacional del mismo título, convocado por el Instituto de Cultura de Coahuila, en 2004, donde obtuvo mención de honor.

El Señor Embajador

Agustín Sánchez González

 

Camina despacio. Se pasea por la Puerta del Sol, como si fuera un turista más. Pero no lo es. Es el señor embajador.

        Hace una mueca y sonríe al mirar la imagen del único fantasma que ahora recorre el mundo: la infalible eme amarilla, una enorme letra, iluminada, que apenas permite vislumbrar al oso y el madroño, símbolo de Madrid.

        Saca del bolsillo un Ducado y se lo pone en la boca, sin encenderlo. Revisa su cazadora para tomar el mechero, como llaman por acá al encendedor.

        Arabes, africanos y españoles hablan a gritos en la Puerta del Sol. Anda perdido, o queriéndose perder, entre la marea de madrileños y sudacas, aunque sin confundirse con éstos, pues, él es, y se siente, un mexicano privilegiado.

        “Es una gloria efímera. Vivir es lo que importa”, piensa, mientras aspira placenteramente su cigarro.

        En el Museo del Jamón, desde la barra, pide una caña y un pan con jamón serrano. El mesero, flaco y con espejuelos, grita al cocinero: “Un chiquiiiito misto".

        Los jamones, en las alturas, esperan una o mil bocas. Eso es, realmente, el maná del cielo. Mirar al techo es encontrarse un bodegón, un regalo de Dios.

Pide agua y el  mesero recula:

“El agua es para las ranas, en España se toma vino”.

Sonríe ante la ocurrencia y pide un chato de vino.

        Puede pasar desapercibido en una ciudad así. Su país, a ocho mil kilómetros, algunas veces le inquieta.

        No hay nada que se parezca a San Luis Potosí. Allá nació su padre, un hombre bueno, casi héroe, casi víctima de un sistema al que sirvió como pocos.

        Revisa mentalmente la nota del periódico mexicano que recibió la tarde anterior, al tiempo que toma un trago de su chato.

        De dónde habrán sacado que yo pueda aspirar a ser presidente o cuando menos candidato de la oposición, si ni siquiera sé a ciencia cierta lo que sucede por allá.

        El personaje que sueña, fue enviado al exilio dentro del más puro estilo de la política mexicana: se le otorgó un nombramiento como embajador, luego de haber manejado las finanzas de su país y enfrentarse, por ello, a quien a la postre sería el candidato oficial, o sea, más tarde, al presidente de la república.

        Un hombre que perdió la vista muy joven, su padre, alguna vez apuntó, en una de las tarjetas que escribió antes de morir: "¿quién dirá que no quiere ser ya parte de lo que ha sido?".

        Años después, leyó a otro ciego, Jorge Luis Borges: "que la historia hubiera copiado a la historia es pasmoso, pero que la historia copie a la literatura es inconcebible".

        Toma con prisa un cortao y sale con rumbo a la Plaza Mayor, internándose por las callejuelas que convergen en ella. Se detiene frente a la estatua en bronce de Felipe III, emperador mediocre a quien algunos historiadores definían como “poco rey para tanto reino”.

        Tiene tez morena, más bien bronceada, como la del interino aquél, el abogado tamaulipeco, el presidente provisional que llegó a sustituir al general Alvaro Obregón cuando éste fue asesinado.

        Un grupo de jóvenes, con el invariable cigarro en la boca, lo instalan en la belleza de la vida: los ojos zarcos de una joven madrileña lo prenden.

        "El plan de tu vida es éste -le dijo una gitana en Sevilla-, si buscas el poder, sólo encontrarás la muerte".

Su destino está escrito: él sólo será lo que es. Él quiere vivir.

        Una de esas jóvenes, pelo largo y minifalda, hermosa en verdad, le pide una firma para apoyar a ex adictos a la droga y a los enfermos de SIDA.

        Su mirada es tierna, triste y melancólica, aunque con un rayo de optimismo. El señor embajador contempla la muerte en los ojos de la muchacha. Estampa su nombre en una hoja llena de garabatos; entrega cinco mil pesetas y recibe, a cambio, un poemario del colectivo, titulado: Vida para todos.

        Hojea el libro y confirma que debe seguir viviendo para leer a su padre quien, por extrañas asociaciones, le recuerda al muerto de seis décadas atrás. El manco Obregón, el militar convertido en político que por ambicioso murió asesinado meses antes de tomar posesión como presidente; o tal vez -sonríe con malicia-, a tiempo de evitar otra larga y costosa dictadura.

        En la Gran Vía toma un taxi para volver a casa.

        Esa noche sueña que vuela como un ángel y es embajador en un país llamado España; un grupo de amigos le pide aceptar la candidatura a la presidencia de México; de pronto se mira en el Zócalo dirigiendo un mensaje, entresacando citas del discurso que su padre escribiera para el general Lázaro Cárdenas cuando se realizó la expropiación petrolera, aquel inolvidable 18 de marzo del mismo año en que nacía, muy cerca del centro histórico, en un edificio donde ahora, paradójicamente, en la planta baja, luce una enorme eme amarilla que simboliza todo aquella que el no quisiera más para su país.

        Despierta sudoroso cuando las imágenes se tornan pesadilla: observa pasar su féretro y se entera, a través de un noticiero de televisión, que ha sido asesinado en plena campaña electoral, cinco meses antes de las elecciones. Atisba un periódico que muestra su rostro desfigurado, y se reconoce, a pesar del bigote.

        A partir de esa noche, la angustia se vuelve recurrente, al igual que el insomnio. Ha llegado a soñar que su asesino no es descubierto. En medio de la pesadilla, quiere gritar que él, antiguo embajador y hoy candidato, sabe quién es el criminal; pero está muerto y no puede hablar, no puede denunciar a los autores.

        En esos días, recibe un paquete de libros publicados en México acerca del mismo tema: el asesinato del único militar invicto, del gran triunfador de la revolución mexicana, del general Álvaro Obregón.

Un emisario del poder ha sido enviado a preguntar sobre los rumores acerca de su postulación; se los lleva como un regalo, con recuerdos afectuosos de su jefe, el mandatario de la Nación.

        Tantos muertos en un país con tanta vida.

        Una noche decide desmentir el rumor, aclarar que no pretende ser candidato de la oposición, que desea continuar en el redil. Es un hombre institucional. Así lo declara a la prensa de su país.

Días después regresa a México. Ha sido invitado a ocupar una plaza de ministro de Relaciones Exteriores que el señor presidente, su otrora enemigo político, le ha ofrecido en pago a su institucionalidad.

Se instala en la torre del ministerio. Todo ahí es historia. Los ventanales dan a la Plaza de las Tres Culturas. Es un trabajo de trámite, tiene todo el tiempo del mundo para solazarse con la historia, para encontrarse con la literatura.

        Revisa de nuevo la historia mexicana: en 1929, en un país sudamericano, otro embajador es convencido por un grupo de amigos para ser candidato a la presidencia.  Se llamaba Pascual Ortiz Rubio. Acepta, retorna a México y el mismo día que toma posesión, sufre un atentado, apenas dos años después del asesinato Obregón.

        Toma los dos volúmenes acerca de la historia de la revolución mexicana que escribió su padre. Chorrean sangre. Son historias de muerte y de lucha por el poder.

De nuevo hay rumores. Hay quienes dicen que sigue en pláticas con la oposición para encabezar un movimiento disidente. El sabe que no es cierto, pero sólo él lo sabe.  No bastan los desmentidos.

        Su inconsciente sigue machacando; continúan los sueños, los ojos de tristeza, el insomnio, la vigilia.

Platica con sus amigos y a todos les parece una locura sus temores.

        - En México nunca pasa nada -alguien le dice-, y cuando pasa, tampoco sucede nada.

        Retorna a Madrid para entregar la embajada a su sucesor y aprovecha para tomar vacaciones, disfrutar esa ciudad sin las presiones diplomáticas, caminar sus calles, sus vías, su historia.

        Una mañana primaveral, muy temprano, aborda el metro y desciende en la estación Gran Vía. Sale de ahí como autómata. Camina con lentitud rumbo a la Puerta del Sol y mira la hora en el legendario reloj.

            En México aún es de noche, "la penumbra, como decía su padre, es una realidad".

        Aquí, muy lejos de aquellas tierras, la vida comienza.

        Hace semanas no sabe nada de su país, ha permanecido releyendo a Ortega y Gasset, asumiendo una de sus máximas: "Yo soy yo y mi circunstancia".

Su padre, por supuesto, la rechazaría, señalando, en cambio, la concepción marxista: "En última instancia, el ser social determina la conciencia".

        Sonríe con tristeza, y también con alegría, al recordarlo. Siempre ha pensado que le faltó tiempo para hablar con él, para discutir y conocer tantos y tantos secretos de la misteriosa y veleidosa política mexicana.

        Recorre la calle Arenal, repitiendo los pasos de aquella mañana en que fue al Museo del Jamón.

        Los sueños, de nuevo; las visiones, otra vez.

        Mientras contempla la eme amarilla que recorre al mundo, muy cerca de la Puerta del Sol, se encuentra de pronto frente a un quiosco de periódicos; en el diario El País alcanza a leer, en primera plana: "Enorme conmoción: fue asesinado el candidato a la presidencia de México".

Están verdes las uvas

 

"Están verdes las uvas"

Cartón del mes

Agustín Sánchez González

Durante 1909 apareció el periódico México Nuevo, el cual pronto

se volvió soporte del Partido Antirreeleccionista y de Francisco I.

Madero. Las caricaturas presentadas en sus páginas eran parte de la 

lucha contra la dictadura porfiriana. En este cartón, Álvaro Pruneda Jr.

se inspiró en la fábula de la zorra y las uvas (atribuida a Esopo) 

para parodiar la vida política de uno de los personajes clave 

dentro del gobierno de Porfirio Díaz: José Yves Limantour.

En la fábula, la zorra se rinde ante las complicaciones de alcanzar 

las uvas y se convence de que no están maduras (aunque sí lo estaban),

por lo que, incluso si las alcanzara, no hubiera podido comerlas. 

En este caso, la zorra luce la cara de Limantour y usa un collar 

–cuyas iniciales (RF)

se refieren a la república francesa– encadenado a una caja de dinero, lo 

que le impide alcanzar el fruto, es decir, la presidencia. Tal 

imposibilidad se debía a que el secretario de Hacienda porfiriano

era originario de Francia, y la Constitución desde entonces sólo 

permitía ejercer tal cargo a los nacidos en México.

https://relatosehistorias.mx/nuestras-historias/estan-verdes-las-uvas 

Cartón del mes: el último arrecife

• 

  DANIEL CABRERA, “FEBRERO 5 DE 1898. JUNTO AL ÚLTIMO ARRECIFE”. EN EL HIJO DEL AHUIZOTE, 6/FEBRERO/1898

• 

  DANIEL CABRERA, “FEBRERO 5 DE 1898. JUNTO AL ÚLTIMO ARRECIFE”. EN EL HIJO DEL AHUIZOTE, 6/FEBRERO/1898

 
 
 
 
 

Nuestras Historias

Junto al último arrecife

El cartón del mes

Agustín Sánchez González

En este cartón se representa a la Constitución de 1857 que, transportada por una balsa que simboliza el progreso, ha sorteado dos “arrecifes” (el golpe de Estado de Ignacio Comonfort y la guerra de intervención francesa). Entonces, la espera un tercer bloque (“política de conciliación”), alrededor del cual se aferra un reptil que encarna al clericalismo. Da la impresión de que, si la Constitución desea avanzar, deberá enfrentar no sólo al animal, sino también a un ejército armado con bayonetas y a clérigos cuyos bonetes flotan y sirven de contención.

Esta caricatura apareció en El Hijo del Ahuizote, fundado por Daniel 

Cabrera en 1885 e inspirado en El Ahuizote (1874-1876). Se trataba

de un medio impreso que, mediante caricaturas y sátiras, cuestionaba

y se oponía al gobierno de Porfirio Díaz. Debido a su postura política, Cabrera fue encarcelado en múltiples ocasiones, por lo que, para que el semanario subsistiera, contó con la participación de los hermanos Flores Magón, quienes más adelante se harían cargo de dirigirlo.

Noviembre de 2025

Del Maximato Callista, al absolutismo amloista

 

El último medio siglo ha gestado que la humanidad sufra un vertiginoso movimiento. Todo cambia tan rápido que no nos damos cuenta que, en realidad, va para atrás, o con rumbo al camino donde vamos siempre: al basurero, al espejo roto que muestra el rostro insensible, inhumano, caprichoso y autoritario que tiene.

El profético tango, Cambalache, lo muestra de manera excepcional “Que el mundo fue y será una porquería/, ya lo sé/. En el quinientos diez, y en el dos mil también/ Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos/, contentos y amargaos, valores y dobles”.

También podemos citar a Carlos Marx: “La historia se repite dos veces: la primera como tragedia, la segunda como farsa”.

Así nuestro paisito.

En 1929, tras el asesinato del general Álvaro Obregón, Plutarco Elías Calles asumió el poder tras el trono, fundó un partido, el Partido Nacional Revolucionario (PNR) donde dio cabida a todo el que quería agachar su cornamenta, a cambio de fama y/o, sobre todo, fortuna y decir: si señor presidente.

El PNR dio cabida a agraristas, socialistas, laboristas, derechistas, izquierdistas, etcétera. Hizo pacto de amor con la iglesia católica, mayoritaria entonces, para acabar con la rebelión cristera, y pasó por las armas a todo opositor. Calles declaró que México pasaba de un país de caudillos, a un país de instituciones.

Se le empezó a llamar el Jefe Máximo de la Revolución y con el título, manipular el poder tras el trono. Nombró a Emilio Portes Gil como presidente interino,  tras la muerte de Obregón, para convocar a elecciones que ganó Pascual Ortiz Rubio, un gris y desconocido militar, que ganó la presidencia, a pesar de las denuncias de fraude que hizo José Vasconcelos; renunció a la presidencia, el “Nopalito”, apodo bien ganado,  y el Máximo nombró a Abelardo Rodríguez, para culminar el periodo del anterior. En las siguientes elecciones, ganó Lázaro Cárdenas quien contuvo al Jefe Máximo y hasta logró que se fuera del país, expulsado.

85 años después, en 2014, un nuevo Jefe Máximo, Andrés Manuel López Obrador, un fanático priista, que transitó de ahí a un partido presumiblemente de izquierda, el Partido de la Revolución Democrática, donde se fortaleció al ganar, de manera ilegal, la poderosa Jefatura de Gobierno de la Ciudad de México y desde ahí construyó un poder omnipotente; así fue desangrando a esa izquierda, sumando además, como el PNR, dio cabida a todo el que quería agachar su cornamenta, a cambio de fama y/o, sobre todo, fortuna y decir: si señor presidente.

Hizo alianzas con los caciques priistas regionales (los Murat, en Oaxaca, los Villarreal en Tamaulipas, los Monreal en Zacatecas, los Del Mazo en el Estado de México, además de grupos panistas de Yucatán, de Jalisco, grupos de ultraderecha, como el Yunque, los Legionarios de Cristo, ProVida, la Iglesia de la Luz del Mundo, al lado, vergonzosamente, de los sobrevivientes del partido comunista, como el decrépito Pablo Gómez o la familia de líderes históricos como los hijos de Heberto Castillo, etc.)

Con esa clase política, mediocre y comodina, gestó un gran movimiento y ganó la presidencia en 2018, con una votación abrumadora, a la vez que terminó de desangrar a los partidos históricos tradicionales, tan corruptos, autoritarios e insensibles, como él.

Durante seis embelesó a los ciudadanos mexicanos, con miles de mentiras que los mexicanos aceptaban (aceptan) como verdad.

Luis Estrada, autor del libro El Imperio de los otros datos, menciona que en 614 mañaneras, AMLO dijo 56,181 mentiras. Todo documentado.

Aun así, llegar el cambio de gobierno, en 2024, su candidata, por dedazo presidencial, Claudia Sheinbaum obtuvo una votación aún mayor que la de AMLO.

No obstante, poco más de un año después, los escándalos de corrupción, nepotismo y antidemocracia aumentan día con día.

La concentración del poder ha sido el signo de estos siete años de gobierno. Dueños, fraudulentamente, de la mayoría en el poder legislativo (comprando y chantajeando a la “oposición” para alcanzar la mayoría absoluta), destruyendo el poder judicial a través de unas falsas elecciones, y ahora, tras una desaseada actuación, defenestraron al Fiscal General de la República (indefendibles, todos, por cierto).

Y un día después, que echaron a Gertz Manero, como una farsa más, desde la chingada, reapareció el Neo Jefe Máximo para decir, aquí estoy y, escuchen los que tengan oídos, no dividan, y si tratan de hacerle algo a mi presidenta (con A de Andrés) reapareceré y, como dice la plegaria: “Y desde ahí vendrá a juzgar a vivos y muertos y su reino no tendrá fin”.

El Callismo se fue del país, sólo para volver y ser enterrado en el Panteón Familiar de la Patria revolucionaria, en el Monumento a la Revolución, junto a Lázaro Cárdenas; el amloismo, se queda, y muestra que nadie puede hacerle sombra y, por ende, exige sumisión o, simplemente, se van como el Fiscal incomodo que, como Díaz Ordaz, cuando lo nombraron embajador en España, hará lo mismo: estará un tiempecito y después se irá muy despacito a algo tan parecido al nombre del rancho del Neo Jefe Máximo.

---

Imagen: Caricatura de Matías Santoyo / Colección ASG

Autor

• 
  Agustín Sánchez González

https://etcetera.com.mx/opinion/del-maximato-callista-al-absolutismo-amloista/

Si dos se besan. 1968

En 2017, Víctor Roura publicó la revista Transgresiones, estuvo dedicado al movimiento del 68.

Esta fue mi breve colaboración en ese número. 

María Grever: la Madona de la canción

 

México D.F. Domingo 16 de diciembre de 2001

Agustín Sánchez González

María Grever: la Madona de la canción

Agustín Sánchez González

Joaquina de la Portilla Torres falleció hace medio siglo, el 15 de diciembre de 1952, en la ciudad de Nueva York. Quizá ese nombre diga poco a quienes han escuchado a una de las compositoras mexicanas más populares de todos los tiempos: María Grever, autora de piezas clásicas en el mundo entero como Júrame, Cuando vuelva a tu lado, Alma mía, Bésame y Vida mía, entre muchísimas más.

Recientemente un grupo de investigadores y músicos mexicanos descubrió, también, la autoría de la Grever en música para concierto que, en buena hora, será estrenada en el Festival Internacional Cervantino del próximo año. Se trata de una opereta, Cantarito, descubierta por la cantante Nayeli Nesme y los compositores Alberto Núñez Palacio y Arturo Márquez. (La Jornada, 14 de octubre de 2001.)

La vida de María Grever es poco conocida. La revista Hoy publicó el 10 de enero de 1953 una estupenda remembranza de José M. Sánchez García, autor de una historia del cine mexicano, donde evoca su amistad con la Madona de la canción.

Sánchez García, hace cincuenta años, ya vislumbraba el desconocimiento de la vida de María Grever. Escribe: "Con haber sido tan popular y querida la personalidad de María Grever, poco se sabe de su vida. Es algo extraño, pero cierto, que he podido comprobar con motivo de su fallecimiento. Leí en todos los periódicos muchos elogios, pero poca sustancia biográfica".

Medio siglo después no ha cambiado mucho la situación y sigue pendiente una biografía de esta gran compositora.

 María Grever nació en la Hacienda de Otates, ubicada en León, Guanajuato ?muy cerca de donde hoy se encuentra el aeropuerto?, el 16 de agosto de 1892; a los seis años marchó a Sevilla, España, de donde era originario su padre, Francisco de la Portilla, mientas que su madre, Julia Torres, mexicana de nacimiento, tenía origen hispánico.

María se casó con León A. Grever, de quien tomó el apellido para inmortalizarse como la gran compositora que es.

Según Sánchez García compuso su primera obra, Bésame, antes de "cumplir el segundo lustro de vida, aunque no fue publicada hasta 1925".

Sus primeros éxitos los tuvo con El reo, El ruiseñor y con Vida mía; sin embargo fue con la interpretación de Júrame, en voz de José Mójica, cuando alcanzó su mayor éxito. Esta canción, por cierto, es interpretada por todos los grandes cantantes del mundo.

Por esos años, el bolero comenzaba a convertirse en la música más popular y permanente de nuestro siglo, y María Grever alcanzaba un éxito tras otro, con obras como Una rosa, un beso; Lamento gitano; Cuando vuelva a tu lado; Tipitín; Dame tu amor; ¿Quién eres tú?, Saudades, y muchas más.

Pero no sólo en la canción popular fue grande; ya señalamos el descubrimiento de Nayeli Nesme que señala que María Grever fue alumna de Claude Debussy; se ha señalado que musicalizó varias películas para la 20th Century Fox y la Paramount Pictures.

María formó parte de la pléyade de mujeres compositoras que destacaron en el bolero como en ningún otro género, como Teresa Carreño, Consuelo Velázquez, María Teresa Vera y Carla Blay.

En 1953 Tito Davison realizó la cinta Cuando me vaya, una "biografía muy melodramatizada de María Grever", interpretada por Libertad Lamarque, por la que obtuvo un Ariel en 1955, como premio especial, por sus canciones para la película; también Manuel Esperón ganó un Ariel por la música de fondo, y fueron postuladas Libertad Lamarque, por actuación femenina, y Prudencia Grifell, por papel de cuadro femenino.

De María Grever se ha señalado que su estilo romántico y elegante marcó pauta en el bolero. La intensidad con la que vivió, a la postre, determinó su final. Sánchez García cuenta que al escuchar la interpretación de Nestor Chaires de su canción Vida mía, en el Carnegie Hall, en 1948, se emocionó tanto que le provocó una hemorragia cerebral que devino en parálisis del lado izquierdo. No obstante siguió con su vida: en 1949 vino a México a realizar una serie de conciertos; el ayuntamiento de la ciudad le otorgó la medalla al mérito civil, a una mujer maravillosa, que venía a su país, paralítica.

En noviembre de hace medio siglo fue intervenida quirúrgicamente para extirparle numerosos cálculos biliares, pero a los cinco días entró en agonía y falleció el 15 de diciembre. Nueve días después, el día 24, aquí, en su patria, fue sepultada en el Panteón Español.

Sin embargo, María Grever sigue presente en la música popular y en la vida de quienes cantamos sus canciones hoy, a pesar de medio siglo de ausencia física.

https://www.jornada.com.mx/2001/12/16/25aa1esp.html

Cuando vuelva a tu lado, versión de Nina Simone

https://www.youtube.com/watch?v=JdGip2aEkEM